{"id":11513,"date":"2025-08-20T15:45:54","date_gmt":"2025-08-20T15:45:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gamelab.ch\/?p=11513"},"modified":"2025-09-10T13:40:36","modified_gmt":"2025-09-10T13:40:36","slug":"gameausstellungen-die-anforderungen-ein-gameausstellungskonzept-und-seine-anwendung-in-ausstellungen-in-ch-d-p-us-2007","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gamelab.ch\/?p=11513","title":{"rendered":"GameAusstellungen, die Anforderungen, ein Gameausstellungskonzept und seine Anwendung in Ausstellungen in CH\/D\/P\/US 2007+"},"content":{"rendered":"\n

Ren\u00e9 Bauer<\/em><\/em> & Beat Suter<\/em><\/p>\n\n\n\n

Game steht im Folgenden gleichbedeutend f\u00fcr Elektronische oder digitale Games und nimmt damit die Nutzung des Wortes ‚Game‘ im deutschsprachigen Raum auf. <\/em><\/p>\n\n\n\n

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Anforderungen an Gamesausstellungen<\/h2>\n\n\n\n
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GameAustellungen sind tricky, da es sich bei Games um viele Dinge gleichzeitig handelt. Sie sind:

0. ein Teil der seit jeher existierenden Spielkultur (Magic Circle, Nicht-Akzeptanz von Spielen)
1. ein Teil des Entertainments (Meist wird Unterhaltung erwartet)
2. ein Teil des interaktives Entertainments (Interaktiver Konsum, jeder* sieht oder kann sehen etwas anderes)
3. ein Teil des interaktiven Entertainments mit Spielmechaniken (Intrinisische Motivation)
4. bzw. beinhalten verschiedenste Arten von Content
(Text, Bild, Animation, Ton, Spielmechanik, Interaktion)
5. Digitale Welten – im Extremfall ganz andere Welten (Cyberspace, andere Regeln…)
6. Digital ausgef\u00fchrter Code (Software)
7. ein interaktives privatisiertes Massenmedium
8. Teil der (rein) digitalen Welten (WorldGap<\/a>, Abgrenzung Games vs anal. Realtit\u00e4t und umgekehrt)

All diese Eigenlogiken fallen im ersten Moment gar nicht so auf. Eine Ausstellung scheint eine Ausstellung zu sein. Dem ist aber nicht so; das erkennt man sp\u00e4testens nach 10 Minuten in einer Gameausstellung (oder einer interaktiven Medienkunstausstellung). Es geht eben nicht nur ums Schauen. <\/p>\n\n\n\n

Der Konsumer und Spielende gleichzeitig (Gamesumer*)<\/h2>\n\n\n\n\n\n\n\n
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Die Ausstellungststeilnehmer sind Besucher* im klassischen Sinn – sie schauen sich um, aber sie k\u00f6nnen eben auch Spieler* sein. Nutzer* von Austellungen mit Gameinhalten k\u00f6nnen theoretisch an Games interessiert sein, aber auch am Spielen und im besten Fall nat\u00fcrlich an beidem gleichzeitig. <\/p>\n\n\n\n

Das heisst f\u00fcr die an Games Interessierten: sie verweilen teilweise lange, nutzen die teilweise grossen Welten von Spielen. Die Games sind mehrheitlich wiederspielbar. Und diese Gamesumer verlassen meist die Ausstellungstation\/Game, wenn sie nicht mehr weiterkommen. Dadurch stehen viele Games inhaltlich immer am ung\u00fcnstigsten Ort im Spielverlauf, da wo man* nicht mehr weiterkommt. Weil Spieler* l\u00e4nger spielen sind Stationen l\u00e4ngere Zeit besetzt und man kann nur zuschauen, was unbefriedigend ist, weil das Game gerade eine aktive Besch\u00e4ftigung zum Konsum n\u00f6tig macht.

Aus diesen vielen Gr\u00fcnden sind Gamesumer* oft Wiederg\u00e4nger, Wiederkehrende in Ausstellungen. Das ist ein Vorteil und Gleichzeitig ein Nachteil: Die Ausstellung ist zwar gut besetzt, aber es sind auch immer wieder dieselben Leute. <\/p>\n\n\n\n

Oft kommt auch das Gruppenerlebnis zum Tragen: Es ist ein gemeinsames Spielen und ein gemeinsames L\u00f6sen von Problemen mit Ideen. Kommunikation ist dabei erlaubt und auch gew\u00fcnscht im Gegensatz meist zu Kunstausstellungen.
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Keine reine (unintellektuellen) Spielhallen! Vermittlung!<\/h2>\n\n\n\n
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All dies sind Herausforderungen und erfordern Anpassungen ans Ausstellungsdesign. Und dies unterscheidet sie maximal von den meisten anderen Dingen, die nur Content sind in Ausstellungen.

Anders gesagt: Der Content in GameAusstellungen lebt und ist nicht statisch (oder nur begrenzt) kontrollierbar.

Zudem ist der Content ‚versteckt‘ in der Interaktion. Viele GameAusstellungen denken auch, dass die Spiele an und f\u00fcr sich reichen. Das ist aber gerade f\u00fcr klassische Besucher* von Ausstellungen nicht so. Sie spielen oft die Spiele gar nicht. Sie wollen sich informieren.

Atmosph\u00e4risch wirkt das nur „Zeigen“ von Games oft auch wie eine Spielhalle: „Seht her, hier k\u00f6nnt ihr spielen“. Dieses Versprechen „spielt“ die Spiele. Das ist selbstverst\u00e4ndlich nur bei Arcades\/Spielhallen wirklich gew\u00e4hrleistet (hier sind die Forrmate einfach zug\u00e4nglich, die Mechaniken einfach), bei all den sp\u00e4ter im Mainstream entwickelten Gamegenres f\u00fcr zu Hause wie Strategiespielen, Adventures etc. ist das leider nicht der Fall. Diese sind eigentlich f\u00fcrs „zu Hause l\u00e4nger spielen“ gedacht. Die H\u00fcrden, solche Spiel zu spielen bzw. ins „Spiel“ zu kommen, sind teilweise sehr hoch. Gerade, wenn es keine 08\/15 Game sind und das nicht nur weil die Controller komplexer sind, sondern auch inhaltlich im M\u00f6glichkeitsraum. Auch dies muss ber\u00fccksichtigt werden. Denn sonst entsteht der Eindruck, den man vielfach bekommt: Games sind unintellektuell. Ihre Intellektualit\u00e4t steckt vielfach in der Spielmechanik und der Spass verdeckt oft jede Art von dar\u00fcber Nachdenken.

Anders gesagt: Gameausstellungen m\u00fcssen gerade, weil die Games eigene kleine abgeschlossene Welten sind, umso besser kommuniziert werden, ihr Kontext, ihr Dahinter, ihre Vernetzung in die Gesellschaft etwa. Es muss in Ausstellungen gerade darum gehen, den Magic Circle zu durchbrechen.

Andernfalls wirkt das Ganze wie: „Hier kann man zwar spielen, aber mehr muss euch nicht k\u00fcmmern“. Es ist auch kein Zufall, nennen sich viele aktuelle moderne Spielsalons gerade „Museen“. Ein Missverst\u00e4ndnis aus der Gamekultur, denn Spielen alleine ist noch kein Museum, es ist konkret unvermittelt – es ist Erfahrung. Und Games tun letztlich alles, um vergessen zu machen, was um sie herum passiert. Sie wirken zeitlos und das vorallem in ihrer Spielmechanik. Denn gerade in diesem Bereich passiert auch wenig.<\/p>\n\n\n\n

Leistungs- und Werksausstellungen versus Themenausstellungen<\/h2>\n\n\n\n
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Interessant sind selbstverst\u00e4ndlich Ausstellungen, die nicht nur eine Leistungsshow sind. Es wirkt motivierender sich Ausstellungen anzuschauen, die Themen bearbeiten, Dinge zusammenbringen, Wissen vernetzen und eine neue Sichtweise erm\u00f6glichen. Themenbasierte Ausstellungen sind unserer Meinung nach interessanter, auch weil sie ins sich schon ein Erkenntnisgewinn sind. Es wird ein Zusammenhang hergestellt, diesem kann man folgen oder auch nicht. <\/p>\n\n\n\n

Nat\u00fcrlich k\u00f6nnen auch in Leistungsshows und ihrer Zusammengew\u00fcrfeltheit Inseln kreiert werden bei denen dann eine Insellogik entsteht mit Gewichtungen. Aber es wirkt oft wirr, wenn das einzige Gemeinsame die „Neuigkeit“ ist. Das funktioniert f\u00fcr Spieler*, aber f\u00fcr alle anderen – etwa kulturell Interessierte \u00fcberhaupt nicht. Es gibt dann meist keine „Story“ dahinter. <\/p>\n\n\n\n

Ausstellungsstory oder die Narration mit den Stationen<\/h2>\n\n\n\n
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Prinzipiell gilt f\u00fcr GameAusstellungen nat\u00fcrlich auch, dass die verschiedenen Stationen eine Dramaturgie haben oder anders gesagt, dass im Durchgehen eine Geschichte erz\u00e4hlt wird oder besser erfahren werden kann. Dies ist in Gameausstellung umso mehr zu beachten, da jedes Spiel ein eigenes kleines Universum ist (MagicCircle) und sich versucht ‚abzukapseln‘. Es handelt sich deswegen oft in GameAusstellungen geradezu um „Inseln“, die sich schlecht unter einen Hut bringen lassen oder im Design der Gesamtausstellung aufgehen. Dadurch wird es auch schwierig auszuhandeln als Ausstellungsmacher* – dass das Ausstellungskonzept nicht \u00fcber den Games steht und umgekehrt.

Narrative Mechaniken k\u00f6nnen sein: Eine geschichtliche, visuelle oder eine andere inhaltliche Narration entlang eines Themas. Diese Narration oder Narrationen sind dann klassisches narrative Mechaniken: Der Besucher* wird belohnt f\u00fcrs Erkennen, f\u00fcrs Sehen, der Zusammenh\u00e4nge – auch wenn diese offensichtlich scheinen.<\/p>\n\n\n\n

Einzelstation und Anforderungen<\/h2>\n\n\n\n
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Spiele – und das unterscheidet sie maximal von anderen Unterhaltungsmedien – ver\u00e4ndern sich permanent und zwar nicht allgemein nur in der Zeit, sondern auch beim Spielen. Sie sind ein eigentliches Massenmedium einfach privatisiert und damit indvidualisiert. Der Ausdruck Demokratisierung ist dabei irref\u00fchrend, da nicht jeder* den gleichen Zugang hat. Es gibt also kein „Bild“ von einem Game sondern deren 100’000 in einem 3DGame etwa. Es ist jeder m\u00f6gliche Blickwinkel im Spiel. Das heisst, das auszustellende Artefakt ver\u00e4ndert sich permanent. Meist ist lediglich der erste Zugang gleich. Dies ist nicht bemerkbar, weil sich meist (leider) alles im Bildschirmrahmen abspielt. Alle scheinen dasselbe Game zu spielen. Auch die Schnittstellen sind (hoffentlich) unterschiedlichst von Game zu Game – Maus, Tastatur, Ruderger\u00e4t. Auch gibt es Spiele in verschiedensten Formen: Computer und Screen, als Handheld\/Console oder gar ohne klassische Screens etc. <\/p>\n\n\n\n

All dies macht ein spezielles Design von Ausstellungen erforderlich. <\/p>\n\n\n\n

Einfaches Ausstellungskonzept f\u00fcr Games<\/h2>\n\n\n\n

Im Folgenden wird ein einfaches Ausstellungskonzept f\u00fcr Einzelstationen vorgestellt, das m\u00f6glichst viele Anforderungen versucht aufzufangen und einfach umzusetzen. <\/p>\n\n\n\n

<\/td>Massnahme<\/td><\/td><\/tr>
1<\/td>Klarer sprechender Titel<\/strong> des Spiels
Evtl. Untertitel<\/strong>\/Claim<\/td>		Spieltitel framed die Spielstation
Untertitel macht klar, um was es geht<\/td><\/tr>
2<\/td> Bild<\/strong> des Spiels <\/td>Was ist zu erwarten vom Spiel?
Wie sieht es im besten Fall aus?
Visueller Frame
Ausstellung funktioniert auch f\u00fcr nicht Interessierte durch die Bilder<\/td><\/tr>
3<\/td>Offenlegung der Stellung des Spiels<\/td>Warum steht das Spiel in der Ausstellung? Welchen Bezug zur Thematik gibt es?<\/td><\/tr>
4<\/td>Text: Einbettung des Spiels<\/strong><\/td>Worum geht es? Geschichte, kulturelle Einbettung, Stellung in der Spielkultur<\/td><\/tr>
5<\/td>Was ist die Spielmechanik<\/strong>?<\/td>Was sind die Challenges, Ziele? Was Soll erreicht werden.<\/td><\/tr>
6<\/td>Querverbindungen<\/strong> zu anderen Spielstationen <\/td>Erstellen eines Intertextes: Kulturell aber auch im Game-Intertext<\/td><\/tr>
7<\/td>Optional: L\u00f6sung der ersten Aufgabe <\/strong>als Text <\/td>Sicherstellung wenigstens einer Interaktiven Erfahrung<\/td><\/tr>
8<\/td>Interaktionsm\u00f6glichkeiten<\/strong>–Sketch<\/strong>
Schaubilder\/Diagramme:
_Joypad mit Tasten und Funktion
_Tastatur mit den benutzten Tasten und Funktion<\/td>		Reduktion des m\u00fchsamen Ausprobierens<\/td><\/tr>
9<\/td>Markierung<\/strong> auf den Controls:
Punkte auf den Controllern\/Tastatur<\/td>		Direkt auf den Controllern sehen, was der M\u00f6glichkeitsraum ist
Schnell loslegen<\/td><\/tr>
10<\/td>Optional: Erkl\u00e4rungen des Spiels inkl. Technik <\/td>Analyse, Designentscheidungen, Spielmechanik<\/td><\/tr>
<\/td>Anpassungen an den Spielen<\/td><\/td><\/tr>
11<\/td>Der Best\u00e4tigungsknopf<\/strong> f\u00fchrt immer ins<\/strong> Spiel<\/strong><\/td>Viele Spiele sind im UI ein Vor und Zur\u00fcck – sie sind geradezu ein Dschungel in der Bedienung. Der Best\u00e4tigunsknopf sollte immer ins Spiel f\u00fchren.<\/td><\/tr>
12<\/td>Kein Exit-Button<\/strong>
(Kiosk-Mode)<\/td>		Einige Spielende machen sich einen Spass daraus, aus der Museumsumgebung rauszukommen und den Computer sonst zu nutzen. Kioskmode und kein Exitbutton verhindern das am Einfachsten.<\/td><\/tr>
13<\/td>Automatische R\u00fcckkehr<\/strong> zum Titelbild bei Inaktivit\u00e4t<\/td>Spielstationen werden meistens verlassen, wenn die Spielenden nicht mehr weiterkommen. Die Spiele stehen also im Schwierigsten Ort<\/td><\/tr>
14<\/td>Optional: Ein Knopf zum Startscreen<\/td><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Der Rahmen (Magic Circle der Ausstellung): Titel und Eingangstext<\/h2>\n\n\n\n
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Der Eingangstext rahmt eine Ausstellung auch inhaltlich. Es ist quasi die Story der Ausstellung.

Selbstverst\u00e4ndlich muss der Eingangstext beim Eingang ins Auge springen. Man* darf nicht an ihm vorbeikommen, da er ja die Rahmen der Ausstellung ist – quasi die Regelerkl\u00e4rung f\u00fcr diesen Magic Circle. <\/p>\n\n\n\n

Ein Beispiel hier: „Game Over – Game Mechanics and Death in Video Games<\/a>“ 2017 am gameZFestival.
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