{"id":1541,"date":"2010-11-02T00:24:23","date_gmt":"2010-11-01T23:24:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gamelab.ch\/?p=1541"},"modified":"2025-08-28T13:11:32","modified_gmt":"2025-08-28T13:11:32","slug":"fantoche-2o1o-review-ein-postmortem-2-monate-danach","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gamelab.ch\/?p=1541","title":{"rendered":"Fantoche 2o1o Review – ein Postmortem 2 Monate danach"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Am Fantoche 2010 wurde den Zuschauern und Besuchern das Ph\u00e4nomen „Indiegames<\/strong>“ (Konzept ausgearbeitet in Kooperation\u00a0Fantoche<\/a> &\u00a0Gamedesign der ZHDK<\/a> und anderen) n\u00e4her gebracht und dies auf verschiedenen Ebenen: Filmisch im Kino („Angespielt“), \u00a0theoretisch in GameTalks, spielerisch in ihren visuellen Stilen („Visual Playground“), spielbar in ihren lokalen Produktionen zum Fantoche-Thema \u00a0„M\u00e4rchen“ (Spiel- und M\u00e4rliatelier), erlebbar im Produktionsprozess (Workshop „Inbetween … “ ), kommunikativ \u00a0(Gameculture, IGDA-Treffen) und konstrastiv im Mainstreamspiel mit Indiemomenten „LittleBigPlanet“ (Vorgestellt im Kino).
\nAngespielt – eine neues Filmformat f\u00fcr Spiele<\/strong>
\n\"Das<\/a>
\nMit dem Film „Angespielt“, der 3x im Kino gezeigt wurde, wurde den Nicht-Spielern das „Spielen an Sich“ n\u00e4her gebracht. Dabei wurde versucht eine neue Verfilmung(Serialisierung der Interaktion) f\u00fcr Games zu entwickeln jenseits von Promotrailern (vor allem auf Schnitttechnik bauend) oder (nur positivistischen) WalkThroughs. Es wurden Spiel aufgenommen, gezeigt. Durch die Verfilmung der Spielemechanismen (etwa Leben und Sterben in iCycle) liessen sich am Screen die Spiele durchleben und so starb man\u00a0konsequenterweise so \u00e4hnlich oft wie beim „richtigen“ Spielen.
\nVisual Playground (Stanzerei) und F\u00fchrungen – Indiegames zum Spielen<\/strong>
\n\"\"<\/a>\"\"<\/a>
\nVisuell ins Thema f\u00fchrte die Ausstellung „Visual Playgrounds“ (sowie die zahlreichen F\u00fchrungen) ein, indem sie spielbar machte, was viele internationale Indiegamedesigner nutzen: Eigene \u00c4sthetiken – angefangen von Kinderzeichnungen (Crayon Physics) \u00fcber Zeichensatzdarstellungen (Dwarf Fortess), Flash-Grafiken (Crayon Physics) bis hin zur Collagentechnik von Fotografien und Animation etwa bei Samorost.
\nAuf den Punkt gebracht, hat das folgender Artikel am Eindr\u00fccklichsten:
\nhttp:\/\/www.tagblatt.ch\/magazin\/wissen\/tb-di\/Anders-spielen;art2880,1603277<\/a>
\nSpiel- und M\u00e4rliatelier \u00a0– Indiegames wie sie gemacht werden<\/strong>
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\nIm „Spiel- und M\u00e4rchenatelier“ waren verschiedene Spiele konkret spielbar, die speziell f\u00fcrs Fantoche von Studenten entwickelt wurden. Eine kleine Zusammenfassung der Aufgabe findet man hier<\/a>. Die entwickelten Spielt findet man im \u00dcberblick hier<\/a>.
\nEinen Eindruck vermittelt folgender Blog-Eintrag:
\nhttp:\/\/www.hochparterre-schweiz.ch\/design\/fantoche-maerchenhafte-spielewelten.html<\/a>
\nBilder dazu findet man auch hier:
\nhttp:\/\/www.flickr.com\/photos\/xeophin\/sets\/72157624967310678\/detail\/<\/a><\/p>\n

[Update2025]<\/p>\n

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„K\u00fcnstler gegen Staff“ – ein Fussballspiel im Park<\/strong>
\nDas seltsamste Spiel an diesem Fantoche war zweifelsohne das Spiel „Staff gegen K\u00fcnstler“ auf dem „zuf\u00e4lligerweise“ frisch geschnittenen Rasen im Badener Kasinopark. Die K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen (oben ohne spielend)\u00a0zeigten Abwehrst\u00e4rken (bis zur Mitte des Spiels war das Tor auch 1 m kleiner als beim Staff) und lagen deswegen lange Zeit nur mit 4 zu 3 hinten. Der Torwart war dann auch niemand anderer als der Gewinner eines Fantoche-Awards. Als K\u00fcnstler so scheint es, \u00a0lernt man seinen Namen und seine Kunstwerke zu verteigen. Sie holten dann aber nochmals zum 4:4 auf und das bleibt unklar – gewannen am Ende noch mit einem Tor Vorsprung. Legendenbildungen ist damit T\u00fcr und Tor ge\u00f6ffnet.
\nWorkshop „Inbetween Gamedesign and Aimation“ – Animation anders gedacht <\/strong>
\n\"\"<\/a>\"\"<\/a>
\nDer Workshop „Inbetween Gamedesign und Animation“ brachte Animatoren und Gamedesigner zusammen, um mit ihnen, die Frage zu diskutieren: Welche Gemeinsamkeiten haben die verschiedenen Ausrichtungen? Was ist ihnen gemeinsam – was k\u00f6nnte ein Kern von Animation sein? Anhand der Ergebnisse wurden dann Spiele entwickelt. Ein Team bestand je aus einem Gamedesigner der ZHDK und einem AnimatorIn der HSLU (Hochschule Luzern Animation) oder der Animationsklasse von Kassel. Eine Idee dahinter war auch die verschiedenen Typen von Personen zusammenzubringen, f\u00fcr ein bisschen mehr Zusammenarbeit.
\nPostMortem: Programm, Klammern, Presse und Medien<\/strong><\/p>\n

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Wie sehr die Leute das Konzept hinter dem Ganzen erkennen konnten bleibt fraglich. Daf\u00fcr fehlte vermutlich die n\u00f6tige visuelle Klammer. Dies ist, allerdings auch wiederum nicht so tragisch, da alle Teile f\u00fcr einander stehen konnten und deswegen auch Leute anlockten. Innerhalb der Veranstaltungen wurde ja auch die anderen Veranstaltungen verwiesen. Es scheint, als w\u00e4re es fast zuviel gewesen f\u00fcr jemanden, der nur ein oder zweimal ans Fantoche kam und dort auch noch einen Film ansehen wollte.<\/div>\n
Fazit: Angespielt<\/strong><\/div>\n
Der filmische Einstieg \u00a0„Angespielt“ funktionierte gr\u00f6sstensteils, auch wenn die eine oder andere L\u00e4nge oder der einen oder andere f\u00fcrs Publikum nicht passende gefilmte Spiel dabei war (etwa Tukimi Fighters). Es ist (und das zeigte sich) m\u00f6glich, andere Filmformate f\u00fcr Games zu finden und ins Kino zu bringen. Angespielt macht das Erlebnis Spiel oder den Prozess narrativ erlebbar.<\/div>\n
Fazit: Indieausstellung<\/strong><\/div>\n
Die Indieausstellung war mit ihrer recht strikten szenografischen Art einladend f\u00fcr Interessierte. Ob sie zu museal war, ist vermutlich Geschmacksache. Die Ausstellung \u00a0bot, was alle spielbaren oder interaktiven Ausstellungen bieten: Wiederholbarkeit und die Chance zur\u00fcckzukommen und etwas zu erleben. Ob die Besucher die Tafeln mit Erl\u00e4uterungen oder gar die Zeichungen angeschaut haben, bleibt schwer abzusch\u00e4tzen. Die Texte schienen aber auf jeden Fall an der oberen Textl\u00e4ngengrenze \u00a0f\u00fcr Ausstellungen. Klar ist dagegen, dass die Tafeln und Texte f\u00fcr die F\u00fchrungen sehr hilfreich waren und fast schon einen musealen Zugang zu Indiegames erm\u00f6glichten. Am Ende und das ist beruhigend, siegten dann doch die Spiele und ihre Gamemechanismen \u00fcber die Hintergrundinformationen.<\/div>\n
Fazit: Spiel- und M\u00e4rliwelt<\/strong><\/div>\n
Die Ausstellung „Spiel- und M\u00e4rliwelt“ war freier im Umgang mit Material als die Ausstellung ein Jahr zuvor (Fantoche 2009<\/a>). Dennoch schien es, als dass die M\u00e4rchen aus einem einfacheren (=mehr Grimmm\u00e4rchen) Bereich kommen m\u00fcssten, damit der Zuschauer einfacher zum Inhalt kommt<\/div>\n
Fazit: Workshop<\/strong><\/div>\n
Der Workshop brachte wirklich die verschiedenen Leute zusammen, brachte sie zur Zusammenarbeit, warf Fragen auf. F\u00fcr einige Teilnehmer war die Diskussions- und Konzeptphase zu „lange“ und „man h\u00e4tte fr\u00fcher beginnen sollen.“ \u00a0Demgegen\u00fcber steht die Forderung eben genau nicht die klassischen Rollen zu simulieren (Programmieren vs Animator). Es sollte vielmehr darum gehen, ein Dazwischen zu Finden. Die entstandenen Spiel zeigen dabei erste Ans\u00e4tze, etwa ein Spiel bei dem man allein sich auditiv orientiert, um dann doch vom Ungetier visuell eingeholt zu werden.<\/div>\n
Fazit: Veranstaltungen in den Ausstellungsr\u00e4umen<\/strong><\/div>\n
Die verschiedenen Veranstaltungen wie GameTalks, der Gameculture-Event oder der IGDA-Event waren in die „Visual Playground“ -Ausstellung eingepasst worden. Leider entstand dabei keine eigentliche Verkn\u00fcpfung (Ausnahme: die Gametalks) zwischen dem Vorgetragenen und den Inhalten der Ausstellung. Hier schien – dank der verschiedenen Bet\u00e4tigungsfelder – der Funke nicht \u00fcberzuspringen. Dabei stellt sich gerade bei grossen Playern wie der ProHelvetia die Frage, ob es \u00fcberhaupt sinnvoll ist den Raum zur Verf\u00fcgung zu stellen.\u00a0Die Presseleute kommen f\u00fcr die ProHelvetia und ihr Thema ( F\u00f6rderungsprogramm. Diskutieren maximal F\u00f6rderung ja oder nein). Dabei ist die ProHelvetia, die zu erz\u00e4hlende Geschichte und es entstehen praktisch keine weiteren „Geschichten“, etwa im Zusammenhang mit den Indiegames. Dem propagierten Medium des „Call for Projects“. In diesem Sinn saugen Grossinsitutionen an einem solchen Ort vielleicht sogar mehr ab, als das sie konkret an Aufmerksamkeit bringen. \u00a0Die Zukunft wird zeigen, ob sich aus der Initiative etwa der ProHelvetia ein verbreitertes Interesse f\u00fcr Spiele ergibt oder ob eben die Aufmerksamkeit nur mitwandert.<\/div>\n
Nachtrag (siehe Kommentar)<\/strong>
\nDas Interview mit Fondaumi\u00e8re auf gameswelt.ch, wo er Bezug nimmt auf Mirage aus der Ausstellung (siehe Video).
\nhttp:\/\/www.gameswelt.ch\/articles\/specials\/6762-Gameculture\/index.html<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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