{"id":3044,"date":"2011-08-13T13:27:15","date_gmt":"2011-08-13T12:27:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gamelab.ch\/?p=3044"},"modified":"2011-08-13T13:27:15","modified_gmt":"2011-08-13T12:27:15","slug":"game-talks-am-fantoche","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gamelab.ch\/?p=3044","title":{"rendered":"Game Talks am Fantoche"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Am Freitag, 9. September 2011 findet in Baden am Fantoche Fesitval eine Neuauflage der Game Talks statt. Eingeladen sind internationale G\u00e4ste wie Jakub Dvorsky, Gr\u00fcnder von Amanita Design (Samorost, Machinarium etc.) und Martin Ericsson (Company P, pervasive Gaming). Das Thema des Tages: Wo beginnt Fiktion und wo endet Realit\u00e4t?\u00a0Das Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen Wirklichkeit\u00a0und Fiktion in digitalen Spielen ist\u00a0vielschichtiger denn je. Technik und kreative\u00a0Experimente verwischen Grenzen, simulieren\u00a0Leben und mischen Erfundenes mit\u00a0Tats\u00e4chlichem. F\u00fcrs Fantoche hat Game Design ZHDK Referenten eingeladen, die das Spiel mit Realit\u00e4t und Fiktion\u00a0perfekt beherrschen.
\nGame Talks: Fiktion und Realit\u00e4t (09. September 2011; Kino Sterk, Baden)
\n13.00 Uhr: Sylvain Chagu\u00e9 (artanim, CH): Motion Capturing
\n14.00 Uhr: Jakub Dvorsk\u00fd (Amanita Design, CZ ): Indie Games &\u00a0Animation
\n15.00 Uhr: Martin Elricsson (The company P, SE ): Pervasive\u00a0Gaming
\n16.00 Uhr: Werner Doy\u00e9, Andreas Wiemers (DE): Mockumentaries
\nModeration: Mela Kocher und Beat Suter (Game Design ZHDK)
\nKino Sterk 1: Fr 13.00 \u2013 17.00 h
\nDeutsch\/Englisch mit Simultan\u00fcbersetzung
\nGerman\/Englisch with dubbing
\n
\nFIKTION UND REALIT\u00c4T
\nWo beginnt die Fiktion, wo h\u00f6rt die Realit\u00e4t auf? Mimesis, die Nachahmung von Wirklichkeit, war schon immer ein Thema digitaler Spiele, ob es sich um die angestrebte fotorealistische Grafik bei Egoshooter oder um die Simulation gesellschaftlicher oder historischer Prozesse in Strategiespielen handelt. Noch nie war aber das Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen Realit\u00e4t und Fiktion in Games so vielschichtig wie heute. Neue Technologien wie Motion Capturing k\u00f6nnen Bewegungsabl\u00e4ufe des Menschen detailgetreu simulieren und gezielt Emotionen transportieren; pervasive Spiele verwischen zeitweise die Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion, indem sie in die physische Welt ausgreifen, und Indiegames mischen auf innovative Weise Naturrealismus mit fiktionalen Elementen. Die ludische Inszenierung von Fiktion als Realit\u00e4t findet sich auch in anderen Medien wieder, beispielsweise in spielerisch aufbereiteten Mockumentaries (falschen Dokumentarfilmen), die es dem Zuschauer \u00fcberlassen, das Spiel mit der Fiktion aufzudecken und zu geniessen. Das Thema Realit\u00e4t und Fiktion wird in den Game Talks in all diesen Facetten dargestellt. Das Ph\u00e4nomen der \u00dcberblendung einer f\u00fcr uns so selbstverst\u00e4ndlichen Realit\u00e4t mit ludischen Fiktionen regt zu neuen Reflexionen an und zeigt sich damit durchaus auch gesellschaftlich bedeutsam.
\nwww.fantoche.ch<\/a>
\n\"\"<\/a>Sylvain Chagu\u00e9<\/strong>
\nCapture Movement and Emotion for Games
\nMotion Capturing
\nMotion capturing, motion tracking in video sequences, face tracking and recognition are a hot topic in film and video games. Video games often use motion capture to animate athletes, martial artists, and other in-game characters. Recently face and emotion tracking has been a debated issue. Movies use motion capture for CG effects. But Motion capture has begun to be used extensively to produce films that try to simulate the look of live-action cinema, with nearly photorealistic digital character models.
\nIn Geneva a new foundation is dedicated to motion capture. The artanim studio has been founded by Caecilia Charbonnier, Celementine Lo and Sylvain Chagu\u00e9. The studio is equipped with the latest Vicon system. Technical Director Sylvain Chagu\u00e9 will introduce the studio.\u00a0In his talk, he will explore the evolution of motion capture and more particularly its use in the gaming industry. A wide variety of games have adopted this technology to quickly and easily produce character animation from football kicks to martial art movements. Nowadays, the challenge is to bring emotion to characters and further push the boundaries of reality.
\nSylvain Chagu\u00e9 is the technology director and co-founder of artanim (www.artanim.ch<\/a>), a new studio dedicated to motion capture in Geneva. Born in Paris and passionate of cinema and photography since childhood, Sylvain Chagu\u00e9 obtained an engineer diploma from the „Ecole des Mines of Saint-Etienne“ (France), as well as a master of research in image processing. Today he\u00a0is also co-directing ArtiFX S\u00e0rl<\/a>, a company specialized in video production and visual effects.
\n\"\"<\/a>Jakub Dvorsk\u00fd<\/strong>
\nA playful Reality and Nature Trip
\nIndie Games & Animation
\nDo music games have to be as boring as Guitar-Hero? Amanita Design<\/a> proofs better in his latest game. Osada is an interactive music video\u00a0that comes across like a drug induced trip through a world of collage.\u00a0It is reminiscent of the great pop rebellion of the 60ies and 70ies.\u00a0Osada was created by animator V\u00e1clav Bl\u00edn and features Czech psychedelic\u00a0country music composed and recorded by \u0160imon Ornest.\u00a0Reality and Nature is a main theme of Amanita Design’s works. Plants and\u00a0characters mix and emerge out of each other. Photography, cut-outs,\u00a0zoom-ins and drawings create a unique visual style that is very\u00a0conducive to storytelling. In the animation film ‚Kooky‘ Jakub Dvorsk\u00fd\u00a0and director Jan Sv\u011br\u00e1k handle real life experience with a similar\u00a0twist, as a boy’s quirky teddy bear comes to life in a landfill and\u00a0escapes into a mysterious forest.
\nJakub Dvorsk\u00fd is a game designer and visual artist from the Czech\u00a0Republic. He established Amanita Design in 2003 with the Flash game\u00a0Samorost. Together with animator V\u00e1clav Bl\u00edn and other co-workers he\u00a0designed the award winning Indie games Samorost2 and Machinarium.\u00a0Amanita’s team has grown to nine people and is responsible for\u00a0diverse and unique projects like the music game Osada and the animation\u00a0film Kooky. Currently they are working on the games Samorost3 and Botanicula \u00a0(presented in Kino Sterk, Coming Soon, on Sept 8, 16.00 hours).
\n\"\"<\/a>Martin Ericsson<\/strong>
\nPretend it’s real – The Aesthetics of Immersion
\nPervasive Gaming
\nPervasive Games, transmedia storytelling or participatory dramas can be extraordinary ways of creating experiences across a variety of platforms, online and in our physical reality. Spectators are invited to become participants, to play, to co-create fictional universes where the border between reality and fiction is not always drawn clearly. \u201cThe Company P\u201d<\/a>, a Swedish award winning company, is dedicated to create subversive and memorable pervasive experiences. In this talk,\u00a0\u201cThe Company P\u201d\u00b4s senior partner Martin Elricsson will show concrete examples from recent production endeavors as well as a plethora of more avant-garde, participative arts pieces. Furthermore, Elricsson will outline some of the storytelling tools he uses to get players to temporarily redefine or even abandon their own identities and world-views. \u201cImmediate participation in the conscious co-creation of temporary realities is a challenge both towards the hierarchical culture of authorship as well as towards our self-perceived position as political spectators and occasional voters.\u201d
\nFor more than twenty years, Swedish-born writer, creative director and gamemaster Martin Elricsson has created online alternate realities and physical living drama-events for research, television and artistic exploration. Notable projects include International Emmy Award Winning \u201cThe Truth About Marika\u201d for Swedish public service SVT, multiple BANFF Award Winning \u201cConspiracy for Good\u201d (written with Tim Kring, the creator of Heroes) for Nokia as well as the current pan-european production \u201cThe Artists\u201d with VRT and several other EU-based public broadcasters.
\n\"\"<\/a>Werner Doy\u00e9 und Andreas Wiemers<\/strong>
\nGeschichtsf\u00e4lschung als mediale Unterhaltung.
\nMockumentaries
\nLudische Inszenierungen von Fiktion als Realit\u00e4t finden sich nicht nur in Videogames und Animationsfilmen. Auch der Dokumentarfilm wurde in den letzten 20 Jahren um ein Genre erweitert: spielerisch aufbereitete Mockumentaries. Paradesbeispiel ist \u201cForgotten Silver\u201d\u00a0(New Zealand, 1996) von Peter Jackson und Costa Botes. Mockumentaries sind Filme, die so tun, als w\u00e4ren sie dokumentarisch. Sie spielen mit der feinen Linie zwischen Fiktion und Realit\u00e4t und \u00fcberlassen es dem Zuschauer, das Spiel mit der Fiktion aufzudecken und zu geniessen. Ein solcher gef\u00e4lschter Dokumentarfilm ist \u201eDer schwarze Kanal kehrt zur\u00fcck\u201c (2009) von Werner Doy\u00e9 und Andreas Wiemers<\/a>. Diese Mockumentary wurde f\u00fcr das Zweite Deutsche Fernsehen zum Jahrestag des Falls der Berliner Mauer produziert. Der Film orientiert sich an klassischen Vorbildern, er arbeitet mit emotionalen Zeitzeugen, unver\u00f6ffentlichten Filmdokumenten und m\u00f6glichst n\u00fcchternen Historikern. Was der Zuschauer zun\u00e4chst nicht ahnt, aber immer offensichtlicher wird: Der Film ist eine L\u00fcge. Die ganze Geschichte um einen Geheimplan der alten DDR-Regierung zur Ruinierung des Westens wurde von den Autoren frei erfunden. Und sie inszenieren ihre parodistische L\u00fcge mit allen Mitteln moderner Fernsehkunst. So entsteht ein kurioses und unterhaltsames Lehrst\u00fcck \u00fcber die Glaubw\u00fcrdigkeit des Fernsehens bzw. der heutigen Medien. Doy\u00e9 und Wiemers zeigen in ihrem Vortrag, wie sie Realit\u00e4t und Fiktion historisch vermischt haben und damit Geschichtsf\u00e4lschung als Fernsehunterhaltung produzierten.
\nWerner Doy\u00e9 wurde 1971 in Berlin geboren. W\u00e4hrend des Geschichtsstudiums arbeitete er gelegentlich f\u00fcr Zeitungen und eine kurze Zeit als freier Autor f\u00fcr den SFB. Seit 2000 ist er beim ZDF.
\nAndreas Wiemers (45) hat Politische Wissenschaften studiert. Er arbeitete unter anderem f\u00fcr den WDR und VOX.
\nSeit 2001 produzieren Doy\u00e9 und Wiemers f\u00fcr das Politikmagazin Frontal21 im ZDF eine eigene Satireserie, seit 2004 einen eigenen satirischen Jahresr\u00fcckblick im ZDF. Gemeinsam haben sie drei B\u00fccher ver\u00f6ffentlicht und waren f\u00fcnfmal f\u00fcr den Grimme-Preis nominiert.
\nwww.fantoche.ch<\/a>
\n\"\"<\/a>ACHTUNG:
\nBereits einen Tag vor den Game Talks am Donnerstag, 8. September 2011 stellt Jakub Dvorsk\u00fd\u00a0(CZ) am Fantoche Festival das neue Spiel „Botanicula“ von Amanita Design vor. Nicht verpassen:
\nBaden, Kino Sterk 1, 16.00 – 17.00 Uhr; 08.09.11; Coming Soon: Botanicula<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Am Freitag, 9. September 2011 findet in Baden am Fantoche Fesitval eine Neuauflage der Game Talks statt. Eingeladen sind internationale G\u00e4ste wie Jakub Dvorsky, Gr\u00fcnder von Amanita Design (Samorost, Machinarium etc.) und Martin Ericsson (Company P, pervasive Gaming). Das Thema … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19,20,5,21,8,22,23,26,32,36],"tags":[],"class_list":["post-3044","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-empfehlung","category-event","category-game","category-gameart","category-gamedesign","category-indie","category-kultur","category-realvirtuell","category-storytelling","category-visual"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3044","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3044"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3044\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3044"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3044"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gamelab.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3044"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}