{"id":9328,"date":"2024-03-17T14:42:23","date_gmt":"2024-03-17T14:42:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gamelab.ch\/?p=9328"},"modified":"2026-03-03T09:22:50","modified_gmt":"2026-03-03T09:22:50","slug":"toriyama-mukokuseki-vom-manga-ins-gamedesign","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gamelab.ch\/?p=9328","title":{"rendered":"Toriyama – Mukokuseki vom Manga DragonBall 1984 ins GameDesign DragonQuest 1987"},"content":{"rendered":"\n

Toriyama<\/a>, einer der ganz Grossen des Mukokuseki<\/a> in Mangas und Games, ist Anfang M\u00e4rz gestorben. <\/p>\n\n\n\n

Parodie und Anf\u00e4nge im Manga<\/h2>\n\n\n\n

Eines der ersten Werke von Toriyama war eine Parodie auf Star Wars.<\/a> Was selbstverst\u00e4ndlich bezeichnend ist: Es ist das, was ein Teil der japanischen Kultur sehr gut kultivierte (vom Amerikanischen Western bis zum Comic): Mukokuseki<\/a>. Also die Aneignung von Kulturobjekten, indem man sie zerschnipselt und wieder zusammensetzt (ein neues Ganzes macht) und Parodie ist auch hier ein gutes Mittel. Das findet sich denn auch weiter in Akira Toriyama’s Manga Theater<\/em> 1983<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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DragonBall 1984 – der K\u00f6nig der Affen<\/h2>\n\n\n\n

DragonBall ist ein eigentliches Mukokuseki-„Spiel“, das dies noch radikalisierte auch inhaltlich. Aus europ\u00e4ischer Perspektive ist SonGoku eine neue Variante von Simplizissimus<\/a> (Naiv in eine fremde Kultur) und so lesbar – selbstverst\u00e4ndlich aus asiatischer Perspektive eher der Geschichte vom K\u00f6nig der Affen<\/a> (Reise nach Westen – expandierender Stab, Wolke, Name des K\u00f6nigs Son Goku). Und das macht Mukokuseki auch aus: eben doch beides verschmolzen aber doch nicht beides zusammen. Es ist eben vertraut und doch neu – alt und doch radikal modern. Ein Kulturtechnik sondergleichen, geboren aus der „Sonderstellung“ Japans in der Geschichte. <\/p>\n\n\n\n

Dragon Ball war dann letztlich auch die Radikalisierung des Mukokuseki: Aus aller Welt kamen nun die Personen, Charakteren und aus allen Reichen, ob Tiere, Aliens – alles war nun m\u00f6glich (Was nat\u00fcrlich schon in der Reise nach Westen mitangelegt ist). Alle Religionen – nichts war dieser Kulturtechnik mehr „heilig“ und das war auch ihre Befreiung, ihre Erm\u00e4chtigung als Weltkultur. Und in DragonBall wurde dies auch noch dekonstruiert von l\u00fcsternen Meistern (Master Roshi) bis hin zu einem ultranaiven Helden SonGoku, andere Helden, die in Ohnmacht fallen, wenn sie eine Frau sehen oder einem Schwein, dessen erster Wunsch ‚Unterw\u00e4sche‘ ist und und und. Die \u00dcberraschung steckt hier auch in der Frage, welcher Bruch kommt jetzt, wohin ‚zoomt‘ die Geschichte heraus und wie rekontextualisiert sich dann wiederum das bisher gelesene – etwa wenn Piccolo zwar der Teufel ist, aber es gibt da noch mehr. Der Kampf und das Trainieren ist dabei endlos, was dann zur Absurdit\u00e4t von DragonBall Z f\u00fchrte, was dann sichtbar nicht mehr Toriyamas Werk war.<\/p>\n\n\n\n

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Nicht viel sp\u00e4ter hat Toriyama dann das Game „DragonQuest“ visuell verantwortet. <\/p>\n\n\n\n

DragonQuest – Game 1986 <\/h2>\n\n\n\n
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DragonQuest – herausgekommen 1986 – also quasi im Winter des amerikanischen Videogamecrash<\/a> – nimmt visuell sehr viel von den Manga Ideen davor und \u00fcbersetzt sie ins Game. Das japanische Gamedesign war zu diesem Zeitpunkt schon sehr Mukokuseki gepr\u00e4gt. Es gab Insekten als Gegner aus dem Weltall, pinkige Geister in PacMan etc. <\/p>\n\n\n\n

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