GAMELAB.CH

Bild: cmbasel.ch

Für nicht Eingeweihte: Das bis heute grosse Basel war einst eine einflussreiche Bischofsstadt, bevor es seine Herrschaft (pleite) dem Bürgertum verkaufte. Geherrscht wurde aber katholisch wie später bis in den Jura (Darum auch alle Arten (Farbe/Ausrichtung) von Bischofsstäben in den Flaggen). Nach der Frz. Revolution in der Restauration wollte das bürgerliche Basel seine über Jahrhunderte besetzen Gebiete zurück und die unterdrückten und rechtlosen Untertanen sagten nein. So entstand kriegerisch der Kanton Baselland(schaft) – Es gab Tote. Die Teilung müsste heute nicht mehr sein.

Das alles erklärt den Titel des Museums in Pratteln. Es ist das Computer Museum beider Basel. Was kantonal noch nicht funktioniert, funktioniert schon verschiedentlich lokal.

Standort: Industriegebiet Pratteln

Museen zur Infrastruktur/Technologie und deren Kultur haben es bekanntlich noch schwerer als ’normale‘ kulturelle Museen. Der Grund dafür ist einfach zu finden: Technologie wird – zumindest in der Schweiz – nicht als Teil der Kultur angesehen, es braucht ein Verständnis von Systemen und der Interferrenz von Kultur im Allgemeinen mit Technologie. Das ist trotz Internet und den massiven Veränderungen unserer Gesellschaft aufgrund der digitalen Kultur bis heute nicht angekommen. Kultur denkt sich hier medienlos (also wäre das Buch kein massiver Eingriff in den Alltag gewesen). Medientheorie hat nicht mal ein Standing. Und darunter leiden eben dann digitalere Kulturfestivals und Museen bei der Unterstützung. Die Macher des Museeums sehen aber auch das Problem, dass alles so schnell ging in den letzten 40 Jahren.

Das Museum befindet sich in einem ausgedehnten Industriegebiet, bei dem es für einmal nicht um die Salzgewinnung in Schweizerhalle und ihre Abfallverwertungsindustrien wie Farbchemie und Pharmaindustrie geht. In diesem Sinn liegt das Museum weiterhin in der Randregion der Gesellschaft, auch wenn die darin entwickelte Technik jeden Teil unserer Gesellschaft durchdrungen hat oder anders gesagt in jedem Phone und sogar in digitalen Uhren der „Motor“ ist.

Wer in 8Bit-Zeit der Homecomputer unterwegs war, kannte die Spiele, die nur mit Zeichensatz ‚gezeichnet‘ waren. Sie galten als nicht besonders advanced, denn schliesslich gab es ja noch den Grafikmode bei diesen Computern und da konnte man eintauchen in nicht vorgefertigte Welten mit ‚ausufernder Grafik‘ – rasterlos. Die Zeichensatzgames sahen dagegen aus wie jedes andere Program auch. Gemacht aus wenigen Element und sie waren meist kleinteilig.

Vor allem auf den sehr teuren „HighEnd“ Computern wie dem PC (1) gab es viele frei kopierbare Spiele von PacMan-Clones, Snakes bis hin zu komplexeren Spielen.

Das vielleicht bekannteste ZeichensatzGame (und deswegen auch lange Zeit nicht ernstgenommene Game): Rogue 1984

Wir sind auf der Suche danach.

Eigentlich müsste man das Spiel einfach ein bisschen Modden: aus den zwei Geistern werden Kamala Harris und Donald Trump. Beide versuchen möglichst viele Leute einzulullen (einzubobbeln), um sie dann einmal gefangen zu erlösen mit einem Sprung drauf und zum Früchtchen zu machen. Dann sind sie essbar. Wer mehr Punkte hat und alle „Gegner*“ sind weg, hat gewonnen. Leider ist die Politik 2020+ kein faires Spiel und Donald Trump und die meisten alternativen Rechten ändern permanent die Spielregeln und behaupten die Wände seien nicht da oder die Punkte werden falsch gezählt etc. Eine Welt ohne feste Regeln, nur um zu Gewinnen.

Aber wieder mal einen Versuch wäre es Wert – Welt in ein Spiel zu quetschen und erfahrbar zu machen, wie bei DiscriminationPong.

Zeit für einen langen Tripp durch die Geschichte der interessanteren Games.

GewaltDesignrules in Filmen, aber keine GewaltDesignrules in Games?

Betrachtet man die heutigen Games (etwa Baldures Gate etc), so scheinen Games keine Grenzen zu kennen, was die Darstellung (Visuell, auditiv) von Gewalt und deren Folgen (etwa zerstörte Körper) betrifft. Dasselbe trifft auch auf die Interaktivität zu. So etwa beim Eindrücken der Augen durch die Gestensteuerung mit den JoySticks bei God of War III und das anschliessende Zeigen der eigenen HandlungsFolgen aus der Perspektive des Opfers. Man vergleiche diesen Sadismus mit dem Film Strange Days. Die Game-Industrie arbeitet deswegen offensichtlich auch mit keinem inoffiziellen Code, was erlaubt sein sollte und was nicht. Es wird interessant sein hearuszufinden (irgendwann mal), ob es solche Kodizes wenigstens in einzelnen Firmen gibt (was zu vermuten ist).

Dies ist grundsätzlich anders im Film, wo sich Hollywood einem solchen Kodex verpflichtet hat (Etwa keine Schwabelinnereien oder dampfende Eingeweide selbst bei Horrorfilmen oder Splatter). Anders als beim Film, wo diese Effekte immer Zusatzeffekte sind, sind sie im Gamedesign einfach zu haben, sie sind nur ein paar Klicks bzw. Pixel entfernt. Und Gore-AI wird leider sicher bald verfügbar sein.

Mögliche Arten/Kategorien der Gewalt in Games

Mögliche Kategorien könnten etwa sein:

Wenn man etwas vom Size-Coding lernen kann dann, die Wiederverwendung (Nochmals) oder Widerverwendung (Missbrauch) einer existierenden Lösung/Codes für Anderes. Am Ende steht fast immer ein überintegrierter hochfunktionaler schwer wartbarer Algorithmus/Code.

In Gauntlet konnte man wählen zwischen 4 verschiedenen Charakteren, unter anderem auch die ’stereotypisierte Valkyrie“.

Interessant scheint aber auch, dass das Vorgängerspiel Dandy ebenfalls die Valkyrie zu verwenden scheint. Zumindest ist die Funktionalität der Figur eine „Pfeilschiessende“. Und die Visuals sehen auch ein bisschen stereotypisiert ‚weiblich‘ aus.

Mehr zum Spiel hier:

Weiterhin interessant bleibt die Frage, wie sah es auf Platosystems aus.

Wie war es Ports zu machen? War der Amiga wirklich das grosse Ding (8fach Scrolling). Als Atari ST und Amiga dieselbe Platform waren. Dies und viel mehr im folgenden Interview mit David Broadhurst (Ports of Bubble Bobble, Bionic Command etc).

https://www.lemonamiga.com/interviews/david_broadhurst/